El Caracas Game Jam es un evento anual que consiste en hacer un juego de video en torno a un tema sorpresa en 48 horas. Cualquiera puede participar, pero las personas más comunes en el área son programadores, diseñadores, artistas (2D y 3D) y profesiones afines. Este evento se lleva a cabo en Caracas desde el 2009 (organizados por Ciro Durán) y es parte de un evento global que pueden chequear acá.
Este año participaron 44 países en 170 ciudades, para 6500 participantes y casi 1500 juegos en las 48 horas comprendidas entre el Viernes 28 de enero, 5pm y Domingo 30 de enero, 5pm (hora local). El tema sorpresa alrededor del cual se debían desarrollar los juegos fue: Extinción. En Caracas específicamente fuimos 52 participantes, 12 equipos y 14 juegos. Los videos de las presentaciones se están subiendo aún, pero ya hay algunos arriba en este canal en You Tube.
Es un fin de semana totalmente loco atípico de dedicación exclusiva (me perdí todas las rumbas) para lograr un juego que rulee decente. Compartiendo con la gente, la buena vibra del lugar y los equipos fácilmente me pude dar cuenta de que en Venezuela hay profesionales de sobra en el área. En pro de mejorar el evento se debería conseguir lugares más cómodos donde dormir un rato, diferente a salones de clase, salas de computación o partes de atrás de carros. Conseguir un sponsor sería genial para ofrecer premios, o por lo menos unas modelos sirviendo el café XD.
Si quieren buscar los juegos hechos en el Caracas Game Jam métanse aquí y en el box que dice Jam site busquen el que dice Venezuela – Caracas – Universidad Simón Bolívar (antepenúltimo). Cada juego tiene su propia versión descargable, pero para facilitarle mas la cosa, les dejo el link de el juego en el que yo participé 
http://globalgamejam.org/2011/spark-life
Esta disponible para Windows o para MAC. Aquí está la presentación:
Para cerrar los dejamos con el discurso de cierre de este año:
Más Caracas Game Jam –> http://www.caracasgamejam.com/
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El respetado guionista y humorista venezolano Joaquín Ortega se ha comprometido a escribir una columna regular en miniPLUG, por lo cual estamos considerando abrir una sección de columnas, que vaya que nos hace falta salirnos del formato noticia, al final. Pero divagamos, el tema ahorita es Ortega y el tema a tratar por él en su columna serán las humoristas femeninas del mundo. Un temazo.La invitada para la columna piloto es Lisa Lampanelli y puedes leer su perfil a continuación:
Nombre: Lisa Lampanelli
Seudónimo: Queen Of Mean, “The Attention Whore”
Lugar de nacimiento: (Trumbull, Connecticut. 1961)
Estilo: Hardcore, Insult-Comic
Palabrotas recurrentes: Douche Cock, Fuckhead
Claves para entenderla: usa mala gramática y pronunciaciones equivocadas a propósito. Chistes sobre el sobrepeso, ser ítalo norteamericana, relaciones de pareja fracasadas, homosexualidad y catolicismo.
Influencias: George Carlin, Don Rickles, Andy Kaufman, Lenny Bruce
Mejores presentaciones: The Roast con Pamela Anderson, Flavor Flav y Gene Simmons. Otros Roast memorables: el de Jeff Foxworthy, Denis Leary, William Shatner, Andy Dick y la dupla con Larry, The Cable Guy
Breakthrough Achievement: destrucción de la moral masculina sin ser lesbiana o feminista.
Preferencia sexual: Hombres afroamericanos
Videos: Take It Like A Man, Dirty Girl (2008). Lisa Lampanelli: Long Live the Queen (2008)
Libros: Chocolate, Please: My Adventures in Food, Fat, and Freaks (2009)
Más información –> http://joaquinortegascripts.blogspot.com/
Y como BONO aquí les va la devastadora participación de Lampanelli en el Roast de Gene Simmons:
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Con el propósito de llevar el mensaje de los Derechos Humanos a los jóvenes, Amnistía Internacional (AI) lanza este CD con el apoyo de importantes artistas, músicos y productores de Venezuela, enmarcados en su nueva campaña por los derechos económicos sociales y culturales: (((Exige Dignidad))).
Caramelos de Cianuro, Malanga, Los Amigos Invisibles, Entrenos, Pixel, Elisa Rego, Fauna, Wahala, Electrocirkus, Roque Valero, Viniloversus, Trabuco Contrapunto, Cerouno, Mochuelo, Juan Diego y Desorden Público se unen a Amnistía Internacional donando su música para este disco compacto, el primero en ser editado en nuestro país para esta ONG con artistas contemporáneos.
La música siempre ha ido a la par en la lucha de los derechos humanos, y músicos de todo el mundo se han encargado de apoyar y difundir las campañas de AI y han estado dispuestos a tomar posición en las primeras líneas, para hacer frente al miedo, la discriminación y la injusticia. Sería muy largo mencionar a quienes han impulsado las campañas más exitosas en todo el mundo, como por ejemplo Pete Townsend: ‘Won’t Get Fooled Again’ en la primera gala de “Secret Policeman´s Ball” de Amnistía Internacional en 1979; Sting, Peter Gabriel, Tracy Chapman y Bruce Springsteen en la gira Human Rights Now; U2, Black Eyed Peas, Christina Aguilera, Avril Lavigne, Green Day en el CD por la campaña por Darfur en el 2008, el cual ha recaudado más de 5 millones de dólares y sigue vendiendo.
Bajo la producción general de René Márquez de Traffic Records y con el apoyo incondicional de Hard Rock Café, Sonográfica, Rock & Folk, 92.9 FM, LCAUDIO y la diseñadora Fabiana Paolini, este cd es el primero de una serie de proyectos que se estarán llevando a cabo en nuestro país con artistas de todos los géneros musicales en apoyo a Amnistía Internacional. Cien por ciento de lo recaudado por estas ventas servirá para seguir la promoción y defensa de los derechos humanos que por más de 30 años lleva esta ONG en el país.
Reconocidos temas, tales como “De Caracas a Madrid” de Malanga; “Yo No Sé” de Amigos Invisibles; “Con el Mundo al Revés” de Juan Diego, “Volver a Creer” de Entrenos, “En Mi Mundo Paralelo” de Roque Valero, “Eso es Normal” de Pixel, “Combate” de Desorden Público así como una versión en vivo de “Verónica” de Caramelos de Cianuro se pasean en el cd juntos a nueva música como “Azul Violeta” de Elisa Rego, “Dos Secretos” de Viniloversus, “No Entiendes” de Cerouno, “Me Desenfocas” de Mochuelo, “A Donde Hemos Llegado” de Electrocirkus, “Tus Vocales” de Fauna, “Te Vas o Te Quedas” de Wahala y “Guayabera Dancing” de Trabuco Contrapunto.
El disco está a la venta en todas las tiendas Recordland a nivel nacional a partir del lunes pasado.
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La banda caraqueña publicó esta semana un tema adelanto de lo que será su segunda larga duración, la cual llevará por título “Grandes razones, fuertes acciones”. Dicha placa se espera que sea lanzada para finales de este año 2009.
Parte del nuevo repertorio de Subsonus, podrá ser escuchado en vivo este viernes 21 en El Teatro Bar. Esta presentación sería la primera que la banda realizará en dicho local caraqueño, ubicado en la Torre D&D (Las Mercedes), por lo que los miembros han decidido grabar un bootleg con el audio de este show. Las puertas abrirán a las 10:00 pm, con un cover de 20 Bs. F.
Su nueva canción “Herida Perfecta” ya puede ser escuchada en este momento a través del url www.myspace.com/subsonus. La pieza demuestra una marcada evolución musical dentro de la vertiente alternativa que ha venido trabajando Subsonus, en comparación a su disco predecesor “Alias” (2005).
“No habíamos sacado ningún tema a la luz desde que grabamos Pantaletas Negras (Zapato 3) en el estudio” afirmó Fresa, vocalista de la agrupación… “Hemos estado encerrados grabando y componiendo desde el 2008, y el hecho de que el software de la sala de estudio haya explotado, y borrado prácticamente todo lo que teníamos hecho el año pasado, nos hizo crear un disco mucho mejor a lo que era antes, o por lo menos así piensa Subsonus… sin duda, el segundo intento valió la pena” agregó el frontman de la banda.
Actualmente el grupo se encuentra en la fase de mezcla y masterización de este nuevo trabajo discográfico, para posteriormente dedicarse a lo que será el arte visual.
+info de Subsonus aquí.
(Nota de prensa oficial)
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Carlos Julio Molina es un personaje muy polifacético de la escena caraqueña. Aunque posiblemente es mejor conocido por sus grandes aportes al hip hop nacional bajo las banderas de La Corte, DJ Trece, Tony Armas y Tres Dueños, o por su papel en Secuestro Express, este venezolano nacido en Nueva York es artista plástico de profesión.
A partir de hoy domingo 28 de junio a las 11 de la mañana, todo el que conozca su trabajo artístico y quiera disfrutarlo, o todo el que tenga curiosidad de conocerlo podrá hacerlo, pues su nueva exposición, titulada Los Modernos / Vendetta, se estrenará en el Centro de Arte Los Galpones de Los Chorros, Caracas.
A continuación la nota enviada por Dakmar, que contiene más detalles sobre la exposición:
Realidad, violencia e hibridación se combinan en el trabajo más reciente de Carlos Julio Molina (DJ Trece). Carboncillos y acuarelas se convierten en medios de transgresión para escenas y personajes que se debaten entre la posibilidad y la ficción.
El mundo urbano, las experiencias límites que anticipan la muerte, el dinero fácil, personajes contrapuestos y fusionados son algunos de los temas que exhibe Carlos Julio Molina Pantin (Nueva York, 1972), cuya muestra podrá apreciarse durante todo el mes de julio y principios de agosto en la Galería Fernando Zubillaga ubicada en Periférico Caracas I Arte Contemporáneo.
La exposición está compuesta por dos series. La primera, Los Modernos, trata el tema de los personajes compuestos por dos figuras famosas fusionadas en una; el resultado, Baudilio Díaz y Pérez Jiménez, Lila Morillo y “Tatú”; Celia Cruz e Ilich Ramírez y Popi maravilla, entre otros.
Son imágenes creadas minuciosa e irónicamente con la finalidad de sorprender al espectador, como bien lo afirma el propio artista: “El punto de origen de las imágenes es lo mediático y el producto final, son personajes híbridos, a quienes le arrebato la identidad o, por el contrario, sufren la transgresión a través de valores que no le son propios. El caso de Carmen Miranda, por ejemplo, el ícono estereotipado de la mujer latina con las frutas en la cabeza, y al incorporar la imagen fuerte, poderosa y tan negativa de Osama Bin Laden, crea un nuevo elemento. Es una especie de terrorismo de imagen, como vivimos hoy en día, invadidos de información, mezclando imágenes, como una ensoñación onírica, construyendo una manera de ir un poco más allá, quitar y agregar valores”.
Para Molina, la selección de sus personajes es arbitraria y personal en su totalidad. “Muestro el mestizaje iconográfico llevado al papel, alejado de los medios digitales y respetando la línea, los medios, el dibujo como propuesta. Creo que existe una etapa moderna que marca la transición entre lo medieval y lo contemporáneo, donde estamos inmersos actualmente. Este es un principio fundamental de mi investigación, como lo icónico genera un objeto de mercadeo y a partir de esa realidad objetual se convierte finalmente en fenómeno cultural, como La Fania All Stars, los pasillos de los canales de televisión y su hall de la fama popular con retratos y momentos televisados. Cambiamos itinerante y drásticamente de panorama, como si viviéramos en un tránsito permanente: aparece el petróleo, el nuevo riquismo, un pastiche moderno que permea a la nación y a la cultura”.
La segunda serie, Vendetta está compuesta por tres series de acuarelas y dibujos que exudan violencia, poder y misterio.
“Para mi no hay medios digitales que superen la nobleza que muestra el dibujo. En Los Modernos y en la serie Vendetta, utilizo fuentes digitales, son imágenes a las que el mundo tiene acceso, pero cuando las traslado al dibujo, las hago mías y tienen mi huella. Es como cuando haces un remix de música; cuando se oye una versión de un DJ de un tema de Bob Marley o Madonna, son procesos que traslado a mi quehacer artístico”.
En Vendetta aparecen las tentaciones con formas diamantinas, el secuestro, las armas y la violencia, experiencias que han marcado la carrera de Molina y que han estado presente en algunas experiencias vitales, por incómodas que parezcan. “La violencia dejó de ser un tema referencial para convertirse en algo inherente a nuestras vidas, un fenómeno de la decadencia de nuestra situación actual bien sea como habitantes, actores, víctimas o victimarios”.El regreso
Después de diez años sin exponer, Carlos Julio Molina se inserta nuevamente en la escena artística local. “Después que nació DJ 13, en 1996, a veces me pregunto quién hace estas obras, sí 13 o CJM. Pienso que es CJM, utilizando lo que aprendió de 13, un personaje popular como parte de un trabajo plástico que llega a través de la música, el cine y la televisión. Esto no tiene que ver con las galerías ni los museos, pero es parte de mi arte, forma parte de todo”.
La situación del arte en nuestro país motivó a Molina a volver al ruedo: “Me costó diez años volver a construir una obra como tal. Me inspiraron la ausencia de exposiciones, bienales, salones, premios; la tenacidad de algunos amigos artistas y la voluntad de mi hermano Luis Molina Pantin, que no ha parado de trabajar”.
Los Modernos/Vendetta
Carlos Julio Molina Pantin
La cita será el próximo domingo 28 de junio de 2009.
Hora: 11:00 am.
En los espacios de Periférico Caracas I Arte Contemporáneo.
Dirección: 8 va Transversal de los Chorros, Centro de Arte Los Galpones 29-11. Referencias: A 100 mt. Norte de la bomba Texaco, Los Dos Caminos- Urbanización Los Chorros.
Para saber más sobre Carlos Julio Molina Pantin-DJ 13:
click aquí
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]]>Diploma de comerciante y pies de viajero. Ojo autodidacta que disfruta detrás de una lente y expone su mirada por primera vez. Jonathan Faria, venezolano, nacido en Valencia, presenta su primera muestra individual en la mediterránea Barcelona.
Este jueves 4 de junio se exhibirán las series Yo Ojo NY y Ruanas para Evita.
“Evita tiene un año y la noche andina hace que sus abrigos sean insuficientes. Su madre camina por el pueblo en búsqueda de una ruana que la proteja. Detrás de ella va mi ojo”. La historia de Evita se desarrolla en San Rafael de Muchuchíes, entre la neblina, la noche andina y los frailejones.
De pronto el ojo de Jonathan Faria salta hasta la capital del mundo para embelesarse con un torbellino de luz, movimiento, ruido y vitalidad.“Each man reads his own meaning into New York, dijo Meyer Berger. Coffee, por favor, digo yo”.
De regreso a Venezuela, Valencia será la próxima parada de la muestra. La cita está planificada para el 22 de julio.
Fecha: jueves 4 de junio de 2009.
Hora: Desde las 19:30 hasta las 23:00
Lugar: Lugar. Abaixadors Deu (Abaixadors # 10, Borne).
Entrada (para no socios): 5 euros, con derecho a 2 consumiciones.
Y por aquí las invitaciones:
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]]>Este escrito es pura saña contra CCS pero es que esta vez fui victima de un asalto a mano armada por parte de unos malandros bastante agresivos. Tanto asi que tengo algunas cicatrices del evento en cuestion dejandome los hijos de puta sin mis apuntes, cuentos, notas y parte de mi novela tan importantes para mi mas que cualquier otra pertenencia. Bueno, ahi te lo dejo…
Chutulhu es paciente…
El artículo, a continuación:
CCS desapareció…
Escrito por: Newton
Este pueblo con edificios y Facebook encontró un merecido final ayudado por todos sus incomprensibles habitantes. Analfabetas del vivir en comunidad porque ya no se les pide vivir en armonía, derrotaron a los semáforos, rayados, aceras, postes, banquitos, estatuas y demás mobiliario urbano y psicológico a través de un viaje demoníaco entre la echadera de vaina y la supuesta sangre caribeña que todo lo destruye como sus mismos huracanes tropicales.
Constantemente vivimos depresiones estructurales en la dinámica del extinto caserío: la luz se va con una frecuencia pasmosa atrapando a miles de pueblerinos entre colas interminables en horas pico, destruyendo la posibilidad de movilidad y ante el espanto de sus habitantes de no saber como llegar a sus escondrijos, amenazados en las calles que se desbordan de basura y malandros.
El desorden aumenta a medida que cae la noche y las caras de desesperación se convierten en tenebrosas mascaras de ojos desorbitados e infernales, cuerpos esquivos y temblorosos que no saben que esperar de una alcabala de policías “honestos” o de moto-taxistas “serios” que hacen de calles y autopistas, vías de doble circulación para mejorar nuestro trafico cumpliendo un servicio eficiente y sumamente “ajustado” a la economía informal de un pueblo vaquero desierto y desolador.
Todo caro, todo escaso, todo peligroso, todo inundado, todo sucio, todo trancao… este rancho con Direct TV ya tenia varios pisos de escombros ante la ignominia y la desfachatez de sus alguaciles inflamados en el poder del pensamiento único de la borrachera y el maltrato; manadas de hombres-mandril deambulaban por unas ruinas acribilladas por la intolerancia mediática de un sub-genero del terror mas hardcore…
El aumento del corneteo es un concierto infinito dentro de las ruinosas estructuras cadavéricas; esclerosis eléctrica con lluvias ácidas han comprendido que el espíritu de la montaña es uno de los demonios mas tenebrosos jamás venidos de cualquier mas allá, posando sus augurios sobre el alma mas genuina que existió alguna vez en este asentamiento, en esta cruz navideña…
Pequeños grupos intentaban sabotear el discurso macabro de la mayoría infértil adentrándose en bares y tascas pero sin perder el horizonte púrpura que significaba el fuego mortal de aquella explosión termonuclear por todos esperada. Discutíamos el final con la pasión de un poeta descalabrado por el suicidio de una amante atribulada en la inmortalidad del cenicero, insensibles ante las amenazas de los espectros, aquellos seres desafiaban las pocas calles aceitosas que aun quedaban como vías en sub desarrollo… Fanzines y panfletos cubrían las paredes de sus aniquilados reflejos, bañados con la peor cocaína del mundo a pesar de ser nuestro único producto con identidad nacional… Afortunadamente seguía siendo barata. Parece que nunca pudimos tener un merecido balance…
Un equilibrio divino hubiese sido una catástrofe para unos habitantes acostumbrados al abismo más aterrador nunca soñado… porque lo tuvimos y nos abrazamos a él con lujuria de veinteañera ante el falo gigante de un monumento sin personalidad pero perverso, quejumbroso, arrastrado, social-idealista-materialista, pornográfico… Palabras que esta cuartilla trató de reflejar pero que no tuvieron eco porque todos sabíamos que al construir estas casas en este valle de mierda… también habíamos entendido que el sonido no se propaga en el vacío.
FIN.
Más sobre Newton —> http://parafrenia.wordpress.com/
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]]>Mi fascinación por las ilustraciones animadas niponas comenzó, como en casi todos los casos, con Los Caballeros del Zodiaco –SAINT SEIYA- y Sailor Moon. “Te castigaré en el nombre de la luna”, todavía lo digo frente al espejo cuando nadie me ve. Quizás mucho antes también seguía Heidi y Candy Candy, pero no me marcaron la vida como lo hizo Shiryu de Dragón. Sí, todo fue gracias Shiryu de Caballeros del Zodiaco. Él era un tipo fuerte, ágil, y habilidoso con las artes marciales, tenía el pelo largo, y llevaba un tatuaje formidable con la imagen de un dragón en la espalda. ¡Como me gustaba ese tatuaje! Además era fiel a su maestro y daba la vida por él. Esa característica me parecía encantadora, un hombre que lo daba todo por su mecías. Así me dí cuenta de que mi amor por el animé se acompaña por la tendencia al enamoramiento ilusorio y a la idealización. Ese fue mi primer amor imposible. El primero de muchos, asumo con vergüenza.
Comencé a ver Dragon Ball, y llegó Vegeta a mi joven existencia. Me gustaba su mal carácter y su anti-heroísmo. No era del todo malo, solo resultaba irritable, y eso era sexy. Claro que vegeta no era tan good looking como Shiryu, pero sí era mucho más masculino. En mi pequeño y sucio mundo de fantasías era la otra cara de la moneda. El balance a tanto pomposismo armado. Nada de oro y atavíos mitológicos. Pura violencia, insultos y desprecio. El Chris Brown en animé de la época.
Crecí, “maduré”, y comencé a ver otras cosas. De un tiempo para acá he vuelto a retomar mis enamoramientos animados. Hoy por hoy tengo una lista más extensa de amores imposibles, y si quieren un pequeño resumen lo haré en forma de TOP 10.
A continuación, EL TOP 10 DE PERSONAJES HOT AND JUICY EN SERIES Y PELÍCULAS DE ANIMÉ. Es como E! Geek edition.
10 – Howl, el mago protagonista de la película El Castillo Ambulante, creación del gran mangaka Hayao Miyazaki. Howl es un mago un poco pretencioso y superficial, muy evasivo e infantil que termina enamorándose de la bondad y el espíritu de la poco agraciada protagonista –una chica que tras un terrible hechizo es condenada a vivir con la apariencia de una viejecilla-. Lo que resulta sexy de Howl es el vigor juvenil aderezado con el misticismo mágico de su naturaleza sobre natural.
9 – Yakushiji Tenzen, uno de los más poderosos y temibles ninjas del clan Tsuba de Iga. Extraído de Basilisk, Tenzen es lo que mi padre determinaría como “un sucio”. Traidor, inmoral, abusivo y machista. Tiene todo lo que hace de un villano un verdadero repulsivo. Cosa que me FASCINA. Es malo, malo de verdad, verdad. Nada de hipocresías, nada de caretas. Un tipo tan oscuro que hasta su origen resulta sospechoso. Nadie es capaz de alzarse ante Tenzen. O al menos eso cree él. Una sola mujer fue capaz de enloquecer a este cruel personaje, Kagerou. Claro, fue pura atracción física ya que tocar la piel de esta chica puede resultar fatal, ella era venenosa. Pero tomando en cuenta que Tenzen es inmortal… un orgasmo bien vale la pena.
8 - Himura Kenshin, mejor conocido como Batusai o Samurai X. La serie es un clásico. En muchos países se considera ofensivo no haber visto siquiera un capítulo de Samurai X, y hacerse llamar Otaku. Mentira, exagero, pero honestamente, es una serie increíble. Claro que mi atracción por Kenshin no comenzó con la serie sino con una Ova*. Para ser más precisa, con Rurouni Kenshin: Tsuiokuhen. En esta se narra parte de la infancia del legendario Batusai y se resalta con especial puntualidad la relación con su primera esposa: TOMOE. Amo esa relación lo suficiente como para enamorarme de Kenshin y Tomoe por igual. Sería un muy buen three some. 
7 – Edmond Dantes, el personaje original de la novela El Conde de Montecristo de Alexander Dumas , y en este caso llevado al animé bajo el nombre de Gankutsuō. Misterioso, sospechoso, mal intencionado, vengativo y frío. Todas esas características no son más que el resultado de un corazón noble arrastrado al extremo de la desesperación. Bajo toda esa maldad, oculto por su pacto con la oscuridad, habita un navegante fiel que amó intensamente a su prometida y que quería casarse con ella para vivir felices ever after. Su sueño no se realiza, lo traicionan, se pone bien loco y vuelve para matar a todo el mundo después de unos años. Eso sí, vestido mejor que todos, cargado de mucho oro y cuentas bancarias jugosas, acompañado por un séquito de maleantes fieles y una esclava que antiguamente fue una princesa. El tipo es mejor que Kanye West… and darker.
6 – Revy Two hands. OK, aclaro, no soy lesbiana, soy débil, que no es lo mismo. Revy es una chica, pero no como cualquier otra. Es una mercenaria, extraída de Black Lagoon, ruda, mal hablada, y capaz de manejar pistolas con las dos manos. Y no digo que puede disparar bien con ambas manos, digo que es INVENCIBLE con armas de fuego. INSUPERABLE. Además se anda todo el tiempo en hot pants de jean y camisetas sin sostén. Es decir, no es que sea lesbiana, insisto, es que es demasiado para unos pobres ojos humanos como los míos. Ver semejante mujer volarle la cabeza a millones de villanos en menos de tres segundos en shorts, sin sostén y en cámara lenta… ¡NO ME JODAN! La serie esta hecha para que todos –y todas- quieran a Revy. Es demasiado sexy para ser verdad, y de hecho, no es real –¡OH triste presagio de la realidad! me abofeteas de nuevo para hacerme infeliz-. Olvidé acotar un detalle, es mitad china mitad Newyorkina. ¡DE NEW YORK! She’s bad. And hot. 
5 – Saiyuki, es un monje budista con armas de fuego y gran adicción por los cigarrillos. Toda una contradicción. Gusto que solo puede darse la irrealidad del manga y el animé. Acompañado por un grupo bastante peculiar en el cual se incluye al rey mono –importantísimo personaje de la literatura china- entre otros. Saiyuki debe salvar al mundo, claro. El hombre anda vestido de blanco todo el tiempo, no como Puff Daddy, sino como una especie de monje urbano, armado con una pistola de municiones sagradas y con un cigarrillo encendido la mayor parte del tiempo. Un sexy en potencia. Inalcanzable por ser monje, pero tentador por ser tan vicioso.
4 - Sōsuke Aizen, otro villano, sí, me gustan los malos. Este personaje de Bleach es todo un acertijo, o era. Las cosas no estaban bien en La Sociedad de Almas y todo era culpa de Aizen, pero NADIE lo sabía, ni siquiera el espectador. Era imposible sospechar de él. Era bonachón, llevaba lentes, no subía el tono de voz, incluso llegó un punto en el que se suponía había muerto. El maldito logró engañar a todos, reírse en sus caras, hacerse con Hueco Mundo como un reino personal y convertirse en el villano más intimidante y sensual que haya visto en una serie para chicos. Éste tipo es uno de mis GRANDES favoritos.
3 -– Kōta, un joven estudiante universitario. Personaje principal de Elfen Lied, junto con Lucy, una mutante con pequeños cuernos que también es un arma asesina con muy buen cuerpo. Él es tan noble que me provoca abalanzarme sobre él y arrancarle la cara. El pobre Kōta es una víctima de la sensualidad de Lucy. Respetuoso, muy japonés, obsesionado con protegerla, que por otra parte no necesita de ninguna protección, porque se pone bien loca frente a la presencia de una amenaza. Claro que Kōta no lo sabe. Al menos no al principio. Lo que me gusta de Kōta es que es un clásico joven estudiante inocente con un terrible pasado ahogado en lagunas mentales.
2 – . Archer, extraído de Fate Stay Night, es el sirviente de la heroína Rin Tōsaka. Ella es muy poderosa, y en esta historia mientras más poderoso es el héroe o heroína, más poderoso será el sirviente. Archer es fuerte, hábil, tiene unas armas muy sensuales, dos espadas chinas llamadas Kanshō y Bakuya, es fiel a Tōsaka y hasta creo que guarda ciertos sentimientos por ella, o ella por él. Lo cierto es que es una de esas relaciones que quisieras tener con alguien. Un hombre incondicional que te defenderá cueste lo que cueste y que utilizará todos sus recursos de ser necesario. Además es absurdamente atractivo, tiene el pelo plateado y corto, y aunque eso suene muy raver, en el mundo del animé resulta bastante sexy, y su vestimenta resulta sexy en un sentido muy bélico.
1 – El puesto de honor lo tieneJūshirō Ukitake, otro GRAN personaje de Bleach, solo que este es de los buenos. De los MUY buenos. El más noble, el más fiel, el más respetuoso. Uno de los capitanes de La Sociedad de Almas con más tiempo en su cargo. Pelo largo y teñido de blanco a causa de su enfermedad, aparentemente tuberculosis. A veces se le ve muy enérgico, otras veces tose sangre y se desmaya. ¿Será que tengo síndrome de enfermera? Se preguntarán por qué he colocado a un hombre enfermizo en el primer puesto. La respuesta: NO SÉ. Me gusta mucho su personaje. Su katana es de las pocas que al ser liberada se convierte en dos espadas. Solo hay dos katanas como esta en la sociedad de Almas, la suya y la de Shunsui Kyōraku, su mejor amigo, otro capitán.
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Regresa Newton y su relación amor-odio con Caracas, ciudad en la que reside la mitad del staff de miniPLUG. Un ensayo sobre la ceguera urbanidad, a contuación:
CCS no tiene industria pornográfica
La ciudad esta saturada de leyendas… personajes que bajo la oscuridad propia de una ciudad como Caracas afloran con las primeras luces de neón llenando los espacios informales para conjurar, con el amparo de un trago expreso, lo que será una movida sintéticamente urbana. Los teléfonos móviles repican llenándose de ideas textuales para motorizar el cuerpo en la misma proporción que se decantan los estilos, desgarrados por una noche cada vez menos luminosa… más sombría, menos edulcorada…
Esas figuras del día, son en las noches transfiguraciones digitales de un pasado remoto bordeando una irrealidad expresada bajo una serie de tiempos asincrónicos, configurados en la mirada expectante de una montaña levítica, misteriosa… son esas personalidades reunidas en pequeños refugios las que hacen de los sitios nocturnos cuevas electrónicas donde lo mejor no se sabe que es pero se entiende como una expresión de “esa” ciudad hostil necesitada de “esos” espacios donde las risas y los tragos no logren ser mutilados por una desvirtualización de lo maliciosamente necesario…
Frecuencias de impactos psíquicos llenos de alcohol y mujeres desbordantes, estupefacientes sin receta médica y loqueras sexuales en lugares inhóspitos, sensibilidades sin socios… Caracas era la ciudad mas troglodita del mundo por su trato hacia el ciudadano vespertino pero un paraíso para los que se ocultan en la noche… cabria preguntarse: ¿qué imagen es la más o menos importante?, ¿aquella ciudad que de día funciona para el ciudadano (el otro) o la opuesta (el yo) que se manifiesta en las noches llenas de un color que falta con la luz del día?
Yo prefería ver caer mis noches con el tono rojizo de una fiesta cercana, despuntando Venus hacia el oeste cuando no era protagonista una luna siempre por el este, esperando desde una terraza predespacho por una ciudad de menos trafico, de caminatas solitarias por calles pobremente alumbradas, del cigarrillo rubio y la lata helada en la mano, divagando sobre la ciudad y en ella… aire fresco de una Caracas con el mejor clima (cliché) del mundo y con el peor sistema de transporte público (cliché2), sobretodo porque yo nunca quería llegar temprano a ningún local pues sabia que aquí nada era regido por un tiempo ingles, ni alemán… esta es una ciudad termo-regulada por la imprecisión en las direcciones de sus calles, en la planificación urbanística, en sus programaciones culturales, en los horarios de sus tascas en contraposición de las reuniones “caseras” que eran siempre entre caras conocidas con la exactitud de los eventos informales que nos permiten reunirnos en pequeños sitios donde todos nos sentimos parte de un secreto… buena atención, caras conocidas, amabilidad… sin importar la formalidad de las cirugías plásticas, ni del zapato de goma… lo único que detesto son las gorras…
Soy caraqueño… urbanamente desproporcionado y citadinamente solitario, ¿qué si me gusta esta ciudad? Yo en lo particular deseaba odiarla porque era la única forma que encontraba para recorrerla desde mis miedos e inseguridades, como un terapeuta que no admite que está hasta la coronilla de la locura de su paciente… así me sentía, explorando la miseria y el confort, la lujuria y la pacateria de una ciudad que sobre-vivía de manera inexplicable ante tanta violencia gratuita… solo el descontrol de las noches llenas de poesía y danza, noches espumantes con los amigos en la taguara, arepas y cigarros, casas en colinas, miradores con ron, el suetercito y las niñitas… me hacían reflexionar sobre ella. A veces Caracas era reveladora porque nada aquí era un secreto, solo sorpresas y verdades que no eran de nadie…solo era el ojo de un paparazzi.
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Más sobre Newton: http://parafrenia.wordpress.com/
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El hombre ha logrado cosas asombrosas a lo largo de la historia. La mujer también, pero no voy a analizar eso en este artículo.
Desde el hombre que construyó su propio Lamborghini Countach con sus manos, el hombre que decidió volar sobre el Canal de la Mancha con alas mecánicas, hasta la Novena Sinfonía y las grandes obras arquitectónicas como La Sagrada Familia fueron realizadas por hombres que de seguro sólo tenían una cosa en su cabeza: ¡impresionar a una chica!!
Hay que afrontarlo, la mayor (y ulterior) motivación que tenemos los hombres para trabajar más duro, llegar más alto, correr más rápido, dibujar mejor, aprender un instrumento o inclusive inscribir cierta materia optativa en la universidad, es las mujeres (Bueno, al menos en el caso de los hombres heterosexuales. Para los homosexuales, suponemos que la motivación es los hombres).
La dulce promesa de tener sexo con una chica (específica o genérica) hace que los hombres escribamos capítulos enteros de la historia de la humanidad. De hecho, entre todas las teorías que existen acerca del origen y propósito de Stonehenge, podría apostar a que fue construido con el solo propósito de impresionar a una fémina prehistórica.
La razón de esto, se me ocurre que es esa urgencia evolutiva que tenemos los hombres de deshacernos de la cantidad pantagruélica de espermatozoides que producimos a diario. Nuestro instinto reproductivo es el motor de nuestra creatividad y el impulso de nuestros esfuerzos. Kudos para Darwin.
De hecho, espero que la chica que yo trato de impresionar no vea esas noticias del Lamborghini o del vuelo sobre el Canal de la Mancha, porque no está fácil superar esas hazañas…